Roland TR-909重新定义了音乐制作人的生产工具，并对电子音乐产生了至今还可以感受到的深远影响，今天我们就来回溯下它的历史。
很少有人可以声称自己对电子音乐的影响比Tadao Kikumoto还要大。这位TB-303和TR-909的设计师，和其他开创性的创新工作一样，并不是一个人在战斗。模拟电路和PCM的设计归功于Ou，软件设计归功于Hoshai。
MIDI先驱
这是最早纳入MIDI功能的鼓机，在1983年时售价为1000英镑（美国是1195美金、日本是18.9万日币），这可不是一笔小数目。在Roland发布这款产品的时候可算不上是商业成功，他们持续生产了两年，并宣称是由于Linn的LM-1而停产。Roland的创始人Ikutaro Kakehashi说：“数字有更好的音质，每个人都想要全数字。Roger Linn开发的鼓机使用数字方式产生所有的声音，当时每个人都想要数字，所以我们没有办法继续生产TR-909。”尽管在商业上是失败的，但它对House、Techno、Acid的影响却是无可比拟的，许多人认为没有了909，上述音乐流派就不可能存在。
经典音轨
它能够存储96个节奏型、8首曲目和很多鼓声，这些鼓声不仅在发行时是开创性的，而且在今天也经得起时间的考验。机器的底鼓已经成为传奇，它给任何俱乐部的音响系统都带来了如此猛烈的冲击，以至于每一次都会震动全身。而它的军鼓为合成器社区喜爱和憎恨，它听起来不是真实的鼓。Roland选择的是独特合成器产生出的啪嗒声，可调谐后产生各种音色。所有这些来自地狱的打击之声，听起来并不像真实的军鼓，反而成了TR-909独具的特点。
Hi-hat和Crash是少有的几个真实采样，Roland声称模拟合成器呈现的效果达不到要求，故而他们选择了更新的数字采样技术。许多人认为Roland不想被排除在已经有许多竞争对手参与的数字革命之外。你可能会认为Rimshot不会有什么亮点，但在传统上Roland会创造出比原本更好和更富想象力的东西，因此909的Rimshot贡献出许多传奇的House和Techno曲目。
在Rimshot的应用中，Robin Wants Revenge的曲目“Well (Franklie) My Son”是杰出且难以置信的案例。在Hacienda俱乐部里，它那不协调的切分音符几乎让舞者失去平衡，而这就是Rimshot带来的力量。909中的Clap也是Roland的大胆之举，并且听起来不是真实的拍掌声音，但每当听到时就会萦绕在曲目之中，具有不可忽视的支配力量。它不仅是打击乐器，还成为许多Techno作品的Lead部分，并在今天的舞蹈音乐中继续发挥巨大作用。你可以听听Plastikman的任何一张专辑，都是应用典范。有趣的是，由于军鼓和Clap使用同一个音源，同时使用会产生奇特的相位效果。
广泛的吸引力
909的节奏已经远远超越了舞蹈音乐，许多世界上最伟大的流行音乐艺术家和制作人，例如Madonna、Vogue和Pete Waterman都选用这台机器来制作更具俱乐部风格的流行音乐。另一位帮助909走向国际流行音乐领域的艺术家/制作人是Bjork，她将机器效果发挥到了极致，在歌曲Hunter中创造了近乎军事化的节奏。
有无数的制作人宣称钟爱这台鼓机，人们常常亲切地谈论它。与其说这是一台机器，倒不如说它更像宠物或者友人，这就是它与使用者之间的联系。舞蹈音乐中一些最伟大的名字已经被它那独特的声音刻上烙印。
一段Jeff Mills 演奏 909的视频引起了巨大的轰动，Mills在一间空白的白色房间中仅使用909就产生出了最不可思议的节奏。
我认为这是我见过的最好的电子音乐现场，只有一人一鼓机。这段视频已经成为传奇，Mills演奏得很好，就像一个真正的鼓手。他与鼓机之间的联系，很少有人能竞争。
Derrick May为TR-909开发了最具创新的用途，他的鼓机来自House音乐的教父Frankie Knuckles。
这台机器已经成为Techno的代名词，Mark Archer说过这样的话“这是我个人为之痴迷的机器，如果你不用909，那么你做的还是Techno吗？”
尽管原版机器在今天的价格已经超过了2000英镑，但Roland在2017年推出了TR-09 Boutique，是平易近人的数字方式替代品，在许多乐器零售商那里可以找到。
由于二手的价格还在逐年上涨，那些市场上充斥着的CD采样包、仿制品、克隆品尽管永远无法替代真品，但它们也是我们中的大多数能够买到的最接近原始909的产品。
